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潘奕竹:在舞台和电影美术设计中奋力实现人生价值

  “参与舞台和电影美术设计,我体会到了前所未有的快乐,也感受到自己未来还有更多空间去发展,更多机会去争取。我会坚持在设计道路上砥砺前行,在这个过程中不管要付出多少努力,克服多少困难,我一定会全力以赴。”这就是潘奕竹,一位勤奋努力、谦虚谨慎,为梦想执着奋斗的设计师,拥有6年工作经验的她迄今为止已取得了许多骄人成绩,其参与设计了多部脍炙人口的作品,她的设计备受业界好评。

  不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。在美术设计中,潘奕竹时刻保持着积极进取的态度,虚心向良师益友请教学习,空余时间还会潜心研究美术设计方面的知识和技巧。经过刻苦努力学习和辛勤付出,她终于在美术设计创作上有所收获,在她看来,对日常生活的观察越精细,对实际生活的刻画越精确,所设计出来的视觉效果便会越真实,但美术设计又要避免对生活片断的呆板复制、刻画。在舞台和电影美术设计上,她已经形成了一套属于自己特有的设计逻辑和理论。

  成功总是青睐奋斗者,在潘奕竹的努力下,她参与设计的电影《奇妙档案馆—未来的我》获第22届上海国际电影节探索单元最佳剧情短片,《母语》获AFF亚洲电影节最佳短片提名;她也先后参与《塞缪尔》、《奥赛德》、《珍宝》、《n个女人的独白》等多部戏剧的舞台设计,并参与江苏卫视《最美的时光》创意中插,《安慕希 美食世界之旅》,《伊利牛奶 与你一同见证我们的大国时刻》,作为美术指导参与创作了长片电影《我的天堂城市》,潘奕竹参与的这些设计项目最终呈现的视觉效果备受观众喜爱。

  交谈中,潘奕竹话语间充满了自信和坚定,说起令她印象最深刻的作品,当属《丝路之声》。它作为首部以“丝绸之路”为主题的原创穿越音乐剧,以丝路文化特色、中西融合的创新演艺方式及新颖的“穿越”故事,为观众们编织了一场华丽的“丝路梦境”,让观众们切身体会到了丝绸之路为促进商贸交流、文化融通做出的贡献。

  “音乐剧《丝路之声》公演之后,好评如潮,能参与它的舞台设计,我倍感荣幸。设计过程中,团队总设计师精心指导,成员通力合作,我们创新地融合了传统音乐剧和旅游的相关元素,观众口碑特别好。”潘奕竹如是说。

  一切成绩的取得并非偶然,潘奕竹的成功与她喜欢探索新材料和新技术密不可分。她热爱创新、孜孜不倦地开拓进取的精神,为她从事舞台与电影美术设计提供了突破剧院时空限制并探索其无限可能性的技能,尤其是在多媒体剧院和 VR 制作方面。在“SAMUEL”项目(
https://thetanknyc.org/samuel)中,潘奕竹带领团队创造了一个新的具有多个比例场景的视听剧院,并邀请观众探索“一种不断变化的现实感”面对面和在线版本,效果非常震撼。

  在设计功底上,潘奕竹的能力绝对是可圈可点。在短片《母语》中,她和钱铮导演倾力合作,特意选择散发出淡光的物体表现临终妈妈的孤独和虚弱,比如褪色的蓝色床单和没有装饰的空荡荡的白墙。影片中唯一亮眼的颜色是女儿带来的水瓶和字卡,象征着她生命中的爱与温暖。这部《短片》在情感表达上,创意团队通力合作,头脑风暴,美妙的想法火花四溅,她很享受设计中共同创作的过程,同时也在这个过程中担当了非常重要的角色。

  “她是一个热爱生活的有心人,非常善于观察生活、记录分享生活,我想这造就了她独特的设计创作天赋和审美观念。”朋友眼中的潘奕竹对生活与设计两者关系有着独特的理解,电影《奇妙档案馆—未来的我》在电影美术设计上充分以现实生活为基础,生活细节刻画的部分很真实。

  谈及未来的发展,潘奕竹自信满满地说道:“作为一名设计师,我一定会坚持自己的初衷和想法,坚持做最好的自己,努力为更多观众带去好的视觉效果。戏剧和电影是一面生活的镜子,随着时代的发展,新技术催化空间叙事的可能性越来越广泛。我希望我的作品能够照亮普通人的正常生活,用珍珠般的故事治愈他们。我很满意我现在的成就,我也相信在未来,我一定会在设计的道路上通过帮助更多的后辈实现自己的人生价值。”(文:李一枝 图:潘奕竹)

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