首页 / 滚动 / 快手“最不正经京剧演员”果小菁:换个角度发扬传统艺术

快手“最不正经京剧演员”果小菁:换个角度发扬传统艺术

入夜,果小菁结束演出,脱下沉重的行头,卸掉脸上厚重的妆容,在路上与常人无异,来往的行人没人知道她是位站在追光下光鲜亮丽的京剧演员。

时间和艺术的关系,可谓紧密而微妙。建立了规范化表演形式、拥有一千三百多个传统剧目、有“国剧”之称的京剧,却在如今遇冷。有时候果小菁也会问自己:“学了20年戏,投入那么多,究竟换来什么?传承了200多年的‘老文化’,是否要‘革新’才能继续走下去?”

传承不守旧,创新不忘本。如今,身为非遗创作者的果小菁已在快手找到所有问题的答案,“京剧内核不容改变,但或许能换个方式被大家重新看见”。

一次偶遇,开启戏曲从艺之路

果小菁与京剧的相识如很多戏文故事一样,是“命运使然”。7岁那年,她格格不入地驻足在一群斗戏的票友周围,听得津津有味。板腔音韵、唱念做打、生旦净丑……连她自己也记不清,究竟是哪一点触动了心中那根弦,就此入了“梨园行”。

这也是个“天赋异禀”的故事。开始学习京剧后,果小菁的领悟力和乐感令她的启蒙老师惊讶。“一分钟的唱,这个年纪的小孩通常要学三周到一个月,而果小菁一两次课就能唱下来。”与此同时,找准进口自然启唱是京剧的基本功之一,而果小菁基本听了前奏就知道在哪开口,“20几个小孩才能有一两个这样的苗子”。抱着惜才之心,启蒙老师介绍她去了戏校,果小菁就此开始专业学习之路。

京剧讲究唱念做打“四功”和手眼身法步“五法”,不同角色行当更是有不同的规范和路数。为了让孩子们能将基本功运用娴熟,更好地塑造人物,戏校课程安排得满满当当。“从早上6点半到晚上8点半一直在训练室上课,每晚沾枕头就能睡着。”

冬练三九,夏练三伏,十几年的坚持下来,果小菁收获了荣誉,也成为了国家级青年京剧演员,京剧梦似乎已经实现。但现实很“骨感”,她发现,苦练多年的技艺却难以在剧场换得满意的上座率,“京剧圈子变小了”。

一条快手短视频,让她看到了新可能。“有次我刷到一位老师傅介绍榫卯结构,才了解到中国古建筑还应用了如此精妙的技艺,同样是传统文化,京剧是不是也能用这种方式被更多人看见呢?”

用年轻人的方式,打破京剧次元壁

用短视频宣传京剧的“革新路”并不好走。京剧是一个讲究规矩、流派、传统的行当,“新”模式、内容和“老”文化内核的结合一旦把控不好,极易引发负面效果。最开始,果小菁拍摄了一些京剧选段发到快手上,但数据惨淡,零星几个涨粉也是“老戏迷”,远达不到扩大京剧受众的目标。“我想到刚入行时,老师给我讲一些字要断唱,当时我不理解,现在想来,观众和当时的我一样,听不懂戏,也就不会喜欢。”

只有降低门槛,观众才能更容易了解这项艺术。“先吸引关注,再传播文化。”果小菁开始从京剧文化的小点出发,与当下流行元素相结合,以小见大,浅入深出。变装视频、“京剧彩妆”步骤、造型过程……“每当有数据较好的作品,我们就当做成功模版保留,再拓展下一个。”她有一个短视频工作室,摄影、剪辑、助理……无一例外在之前没接触过京剧,但他们却成了果小菁作品的场外指导。有一次,她计划拍一段耍花枪的视频,工作室小伙伴想看“花枪从手中扔出再接住”的招式,果小菁就根据建议进行编排。在这些“非专业人士”帮助下,视频果然收获了不错的效果。

快手平台对传统文化大力度的扶持也让果小菁甚感欣慰。“我的一条作品被单独做成热点,推上了榜单。”在这条视频中,果小菁通过镜头引领观众们走进“北京京剧院”,见识“100年前的娱乐圈”。梅兰芳先生演《四郎探母》时的“旗蟒”、早期京剧演员表演时穿的“内衬竹衣”……陈列在堂内的老物件彰显了百年前京戏的盛况,也收获老铁们近20万点赞。

但反对的声音还是会出现。有人认为短平快的短视频无法展现立体的舞台戏剧,也有“守旧派的老人”觉得这样有悖于传统。但事实上,尽管在结合时代潮流创作,但果小菁对于传统京剧的唱腔、动作、剧本结构始终保持敬畏。“但凡有一点拿不准我都会和老师交流,确保输出的东西准确、规范。”

好在,果小菁的努力没有白费,越来越多人开始向她咨询去哪能学京剧。“粉丝也逐渐年轻化,很多人现在比我还懂,随便说个选段就知道出处,之前发的一条妆发视频,还引发了一波仿妆热潮。通过快手能把一个点不断放大,让更多人了解、模仿,我觉得这是件好事。”

国粹+剧情打造沉浸式文化之旅,商业力量让京戏被更多人看见

在规范中求变化,让京剧走进生活、走近年轻人。对于京剧传承细致谨慎的果小菁也只是个28岁的姑娘,舞台下的她有着金色的半长头发,穿搭时尚休闲,和人们刻板印象中的京剧传承人形象天差地别,也因此被很多人爱称为“最不正经的京剧演员”。

拥有274.6万快手粉丝的她,有时也免不了被问一些“敏感”问题,最多的便是对于“传统文化商业化”的态度。在她看来:“戏曲文化传播和商业化相辅相成,商业能力证明技艺的市场,也能推动这项技艺被更多人接受。”

事实上,京剧本就是商业产物。明清时徽州商人富甲一方,商业成功引发文化消费欲望高涨,京剧得以兴起,京剧演员也成为当时最具商业价值的演员。同样道理,“如今京剧商业化既能为演员带来更多收入,也能让我们有更多精力和财力将京剧文化推广做得更大、更好”。

果小菁对于商业化坦诚大方的态度,加上优质视频内容创作能力,以及对于京剧文化传承的求索,也让她获得不少品牌青睐。今年年初,快手“春节女性人物短片”活动中,她就向大家讲述了与京剧结缘的二十载,并将护肤妆台与跃动舞台相结合,展现她坚持传递中国之美的同时,也凸显出佰草集坚持呈现肌肤真实之美的产品理念。

传统文化加剧情的思路也适用于更大的舞台。前不久,果小菁受邀参与了快手与河南卫视联合播出的《国潮盛典》节目录制,晚会把传统文化+河南卫视王牌IP+快手达人+京东街区相结合,使节目内容更加生动、有融合感。“晚会共演绎《红鬃烈马》其中三段,我参与《武家坡》选段的表演,拍摄前导演会和我交流故事梗概,再根据桥段和人物设定场景,看得出官方是真心想帮助我们传播传统文化。”

果小菁对于京剧的“另类革新”也受到越来越多圈内人认可,在《国潮盛典》中为果小菁配戏的演员丁云飞原本与她素不相识,筹备间隙也向她讨教起如何在短视频平台拆解京剧文化,临了还感叹一句“做得可真好”。

弦索胡琴,浓妆重彩,角儿们每次粉墨登场都演绎着对这个行当的坚持与不懈追求,“京剧到现在已有200多年历史,我们传承着‘见证过历史’的文化,也应承担起发扬它的责任”。

在果小菁一条视频的评论区,有位粉丝写到:“染着最炫的发色,蹦着最酷的迪,唱着最国粹的京剧,年轻女孩果小菁用年轻人的方式传递中国戏曲,传唱中国声音,她用对京剧的坚持和热爱成就舞台上的一唱一念一颦一笑。”果小菁看见了,开心地在下面回复:“给力了老铁”。

本文来自网络,不代表财经街立场,转载请注明出处:http://www.zgcaijingjie.com/gundong/4306.html

财经街作者

上一篇
下一篇

为您推荐

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注

联系我们

联系我们

手机访问
手机扫一扫打开网站

手机扫一扫打开网站

返回顶部